Disciplines & Intervenants

Où le retrouver ? Ecole des 3M PLURIDISCIPLINE & Ecole des 3M CINEMA
OBJECTIFS : concentration, interaction, corps moteur des émotions, lâcher prise, moment présent

Frédéric d’ELIA – Coach, Réalisateur, metteur en scène & comédien

Frédéric d’Elia exerce depuis 30 ans les métiers de comédien, metteur en scène, réalisateur et coach. Il trouve son équilibre artistique et son inspiration dans cette diversité d’emplois et se plaît à passer d’un univers à l’autre. Formé au théâtre classique et contemporain, il a joué dans de nombreux Théâtre parisiens ainsi que dans tout l’hexagone et participé à plusieurs tournages au cinéma ou à la TV. Toujours soucieux de rendre le spectacle vivant accessible au plus grand nombre, il a conçu et réalisé un programme court pour FranceTV, intitulé Les Rimaquoi (65X3min.), dans lequel il installait des extraits du répertoire classique dans un contexte contemporain :

Les Rimaquoi – YouTube   Rimaquoi | Enseigner le français avec TV5MONDE

Il a réalisé deux longs-métrages : « Si le ciel est avec nous » et « Pour le meilleur et pour le pire » : SI LE CIEL EST AVEC NOUS 1er film de l’Ecole, adaptation de “Un mois à la campagne” de Tourguéniev – YouTube

“POUR LE MEILLEUR ET POUR LE PIRE” 2ème film de l’Ecole avec les élèves, à l’issue de leur formation – YouTube

Son parcours artistique s’enrichit sous d’autres formes narratives, comme la mise en scène d’opéras à Paris, où il commence à y développer une pédagogie avec 80 choristes, notamment en abordant les fondamentaux de l’acteur pour une maitrise optimale du plateau. Les productions font appel à ses services en tant que coach pour les acteurs souhaitant jouer sur scène ou dans des films historiques (Mélanie Thierry dans « La princesse de Montpensier » de B. Tavernier). Il a dernièrement mis en scène « La Traviata » de Verdi, à l’Espace Cardin, « Le médecin malgré lui » de Molière à la Gaîté Montparnasse et « La Musica deuxième » de M. Duras au Petit Théâtre de Bordeaux. Ses rencontres professionnelles avec des directeurs d’acteurs tels que John Strasberg, Francis Veber, Patrice Leconte et Bob Wilson ont été déterminantes pour la suite de sa carrière.

Les 3M bénéficie désormais de son expérience pluri artistique au sein du programme de formation des écoles PLURIDISCIPLINE et CINEMA.

Où la retrouver ? École des 3M PLURIDISCIPLINE
OBJECTIFS : culture classique, travail des fondamentaux du jeu de comédien, techniques de l’alexandrin, développement de la sensibilité aux textes classiques, justesse et appréhension des personnages classiques

Claire POIRSON – Comédienne & metteuse en scène

Claire Poirson est comédienne, metteuse en scène et autrice. Titulaire d’un master en lettres modernes, d’un master en mise en scène et scénographie et formée au Conservatoire d’art dramatique de Mérignac, sa formation littéraire nourrit son approche des textes classiques, sur lesquels elle intervient régulièrement, Molière étant son auteur de prédilection ainsi que l’objet de ses trois mémoires de recherche. Son premier mémoire, dirigé par Charles Mazouer, interroge l’aisance verbale dans l’œuvre de Molière. Puis elle aborde la notion de « sérieux » en partant des préjugés attribués au théâtre comique à travers l’analyse de mises en scène de Molière par la Comédie-Française. Son troisième mémoire est consacré à la modernisation des mises en scène de Molière. Passionnée par la mise en scène et le jeu du théâtre classique, tombée dans le XVIIème siècle (mais pas que) quand elle était petite, elle en possède une vision très vivante, animée, nourrie. Musset, Cocteau, Edmond Rostand, Hugo, Calderon, Shakespeare, Beaumarchais… Pour elle, ce ne sont pas que des noms dans une bibliothèque, ce sont des amis de longue date, qu’elle aime explorer et redécouvrir en plateau. En 2021, elle prend la direction de la collection théâtre des éditions Ex Aequo puis, en 2024, vient s’ajouter la collection poésie.

Elle prépare actuellement la sortie de son premier roman, « Lignes de cœurs », à paraître en octobre 2024. Actuellement, elle met en scène « Une Scène jouée dans la mémoire », de Charlotte Delbo, qu’elle jouera dès la rentrée 2024 aux côtés de Romain Losi.

Elle donne des cours de théâtre amateur pour la compagnie Leitmotiv, enseigne l’écriture à l’Université Bordeaux Montaigne et intervient en tant que professeure de THEÂTRE CLASSIQUE au sein de l’Ecole des 3M PLURIDISCIPLINE.

Où la retrouver ? École des 3M PLURISCIPLINE

OBJECTIFS Détente globale, connexion à soi, ancrage, conscience du souffle, respirations cérébrales, éveil du corps, lâcher prise, énergie, spontanéité, cohésion, vibrations, technique, pose de voix, placements, découverte de votre tessiture, travail des résonateurs, justesse, rythme, appuis et soutien des notes, posture, émission, réception, interaction, diction, harmonies vocales, interprétation de chansons/textes, chantés, parlés et joués (musique actuelle), concentration, présence scénique, imaginaire et émotions.

Je vous guide à travers une approche pluridisciplinaire et globale, notamment inspirée par Marie Louise Aucher, cantatrice et fondatrice de la psychophonie. Cette méthode de chant se rapportant à la médecine chinoise, (chaque zone du corps correspond à une note, sur 4 octaves) elle invite à l’engagement du corps, au service de la voix. En développant l’éveil sensoriel, la respiration et la musicalité, je vous invite à l’écoute personnelle et la connexion à l’autre. L’objectif étant d’explorer et d’évoluer dans votre pratique, en intégrant technique et interprétation; le plus librement possible.

Thèmes et techniques abordées en séance : relaxation, étirements, respirations, training corporel, jeux de voix et mouvements ludiques, vocalises, circle song, improvisations vocales collectives, interprétations vocales collectives ou petits groupes

Barbara HEYDAYS – Chanteuse -compositrice – professeure de chant

Passionnée de musique et d’art, sensible à tout ce qui s’apparente au bien être, je suis professeure de chant, interprète, auteure, compositrice, comédienne voix off. Je mène mes projets musicaux personnels et interviens comme choriste pour d’autres groupes (live et studio) dans des esthétiques qui varient du jazz à la soul, en passant par le blues et la folk.

J’enseigne depuis 2010 pour différentes structures, en session individuelle ou collective :  institutions de théâtre et cinéma, écoles, ateliers d’éveil, masterclass, coaching en prise de parole, accompagnement d’artiste, formations du corps professoral… Formée de façon pluridisciplinaire (musique, théâtre et mise en scène) ainsi qu’en psychophonie (3°), je m’appuie sur une pédagogie complète qui permet d’acquérir une technique vocale fluide et libre basée sur l’engagement du corps, l’éveil des sens et la respiration.

Vous éprouverez un réel plaisir dans la pratique consciente du chant.

Je transmets dans la bonne humeur, la rigueur et la bienveillance.

J’interviens désormais à l’école des 3M au sein du programme de formation des écoles PLURIDISCIPLINE.

Où la retrouver ? École des 3M PLURISDICIPLINE & École des 3M PESSAC/BORDEAUX
OBJECTIFS : concentration, désinhibition, écoute, interaction, imaginaire, gestion du corps, créativité, interaction public moteur de l’émotion.

Franck JOUGLAS : Comédien, Clown & Metteur en scène

Formé au Conservatoire du Xe arrondissement de Paris sous la direction de Jean Louis Bihoreau et Michèle Garay, Franck jongle du théâtre au cinéma avec aisance.
Il rencontre Edouard Baer, et François Rollin, qui le recrute pour jouer ses sketches dans le Grand Mezze, au Théâtre du Rond Point. Il brille notamment dans les comédies au Théâtre Fontaine et à la Comédie de Paris, sous la direction de Dominique Deschamps et de Xavier Letourneur. Dans un tout autre registre, il joue Grand peur et Misère du IIIe Reich dans une mise en scène de Myriam Zwingel. Récemment, il joue la Tour de la Défense de Copi au Vingtième Théâtre dans une mise en scène de Thomas Ress. Passionné d’histoire, il interprétera les rôles denses du Seigneur Gilles de Rais, ainsi que le truculent François Rabelais dans des textes de Bruno Seillier. Avec Xavier Lemaire, il joue le Jeu de l ‘amour et du hasard au Théâtre Mouffetard et sur Avignon off, le roi Arthur dans les éditions 2010 et 2011 de villes en lumières de Troyes. Plus récemment, il reçoit le molière du meilleur spectacle de théâtre public 2015 pour les coquelicots des tranchées de et mis en scène par Xavier Lemaire. Franck est aussi musicien et a incarné des rôles pour le cinéma et la télévision sous la direction de Mehdi Charef, Joyce Bunuel, Denys Granier Deferre, Philippe Triboit, Jean Marc Brondolo, Pascal Bourdiaux, Myriam Jacquet… Tous les ans, Franck se produit au festival d ‘Avignon off et apparaît au générique de plus de 40 pièces de théâtres et autant de film de fictions.

Les 3M bénéficie désormais de son expérience de clown, comédien et metteur en scène au sein du programme de formation des écoles PLURIDISCIPLINE et PESSAC/BORDEAUX (Jeu face public et face caméra).

Où la retrouver ? École des 3M CINEMA & École des 3M PESSAC/BORDEAUX
OBJECTIFS : concentration, gestion du corps, de l’espace et de l’énergie, respiration, écoute, corps moteur de l’émotion.

Albert GOLDBERG: Acteur, Cascadeur, Maître d’armes & Coach d’acteur

Albert a commencé l’enseignement en 1982 avec l’obtention de son diplôme d’état de professeur de judo et de ju jitsu. Depuis 1990, il prépare, de façons plus informelle, de nombreux acteurs français et étrangers pour exécuter des séquences d’action lors de nombreux tournages des spectacles vivants. Il a par exemple eu le privilège de travailler avec des réalisateurs tels que Stéphan Fears, Steven Spielberg, et des acteurs tels que Keanu Reeves, John Malkovitch, Gerard Lanvin, Jean Paul  Rappeneau, Jean Paul Belmondo , Alain Delon et bien d’autres.

Alors que le temps manque souvent sur les tournages pour préparer les scènes d’actions, l’acteur doit être prêt, comme il l’est pour une scène de texte, à interpréter sans risques et sans danger un certain nombre de situations physiques. (Bagarres, petites chutes, …). Les bagarres et combats pour les acteurs sont préparés comme des chorégraphies de danse. Une préparation technique est nécessaire puis l’interprétation de ces chorégraphies peut alors être abordée. «Travailler avec l’autre», «être en contact avec l’autre» prend alors tout son sens. On peut alors se promener sur des chorégraphies comme on se promène sur un texte et prendre plaisir à mêler jeu et action…

Les 3M bénéficie désormais de son expérience de metteur en scène et comédien au sein du programme de formation des écoles CINEMA à BORDEAUX et PESSAC/BORDEAUX (Jeu face public et face caméra).

Où la retrouver ? École des 3M CINEMA & École des 3M PLURISDISCIPLINE
OBJECTIFS : concentration, écoute, disponibilité, moment présent, forces de proposition, interaction partenaire(s) moteur de l’émotion.

Shaft – Comédien & Coach

Formateur d’acteur, comédien et coach en transformation personnelle, Shaft est un expert en improvisation théâtrale. Doté d’une expérience riche et dense (formateur d’acteurs en improvisation, stages, Masterclass, diverses compagnies, scènes, création de formats, créa son et lumière improvisés, etc…), il a une grande expérience dans ce domaine, ayant travaillé avec des publics de tous niveaux, âges et horizons personnels comme professionnels.

Également préparateur mental et mindset/leadership coach certifié, il accompagne artistes, indépendants, sportifs pro et entrepreneurs dans leur développement personnel et professionnel afin qu’ils reprennent leur pouvoir et puissent performer dans les meilleures conditions possibles.Ancien sportif en boxe thaïlandaise à haut niveau, il a eu l’opportunité d’éprouver divers outils et principes de discipline, de rigueur et de dépassement de soi qu’il aura passion à transmettre. Shaft intervient comme formateur d’acteur en improvisation théâtrale au sein de l’école des 3M, vous y découvrirez comment l’improvisation pourra enrichir votre jeu en tant qu’outil puissant de libération et d’expression. Ces ateliers sont une opportunité inédite pour vous initier ou vous perfectionner à l’improvisation théâtrale d’une manière originale, unique, ludique et professionnelle.

Les 3M bénéficie désormais de son expérience de comédien et coach au sein du programme de formation des écoles PLURIDISCIPLINE et CINEMA.

Où le retrouver ? École des 3M PESSAC/BORDEAUX
OBJECTIFS : concentration, écoute, disponibilité, moment présent, forces de proposition, interaction partenaire(s) moteur de l’émotion.

Vincent TERRIER – Comédien

Originaire des Landes, il débute le théâtre en 1999 à Mont-de- Marsan, à l’école du Théâtre de Feu. En 2002, il joue Puck dans Le songe d’une nuit d’été, de William Shakespeare, dans une mise en scène de Pierre Debauche. Ce spectacle constitue pour lui un déclic : il veut construire son avenir tout près de la scène. Vincent poursuit son apprentissage du jeu d’acteur à Paris, tout d’abord avec Annie Vergne au Théâtre du Guichet Montparnasse puis en intégrant la compagnie « Les Illuminés », avec laquelle il joue Funérailles d’hiver de Hanockh Levin, puis Minuit chrétien, de Tilly, deux spectacles mis en scène par Thierry Devaye. De retour dans le Sud-Ouest, il continue sa formation auprès de Jürgen Genuit, Jean Mourière ou encore Frédéric El Kaïm. Ensuite, il suit le cursus de formation de l’acteur du Studio Pygmalion à Montrouge, et intensifie son apprentissage auprès du Collectif du Libre Acteur (Sébastien Bonnabel, Laura Mariani, Kevin Rouxel), de Jerzy Klesyk, de Jean-Philippe Daguerre ou de Niki Flacks. En 2020, il découvre l’enseignement de Sanford Meisner sur le jeu d’acteur auprès de Keith Farquhar puis de Scott Williams. Cette façon d’envisager l’art dramatique devient un des piliers de son travail d’acteur. D’autre part, il se met à enseigner cette technique tant elle lui semble essentielle à la formation des actrices et des acteurs. La « technique Meisner » est notamment particulièrement efficiente pour l’improvisation théâtrale que Vincent pratique avec la ligue bordelaise « Les Caves d’en dessous » depuis plusieurs saisons. Lors de la saison 2018-2019, il joue dans Piège mortel au Théâtre des Salinières, un polar de Ira Levin adapté par Gérald Sibleyras et mis en scène par Jean Mourière. Entre 2019 et 2022, il joue dans Orages en soirée, première création de la compagnie de théâtre « Soleil Trompeur » qu’il a créée avec des comédiennes et des comédiens rencontrés durant sa formation. Depuis la saison 2023-2024, il fait partie de l’équipe de comédiens bordelais choisis pour jouer dans Ados sur TikTok, parents qui deblok au Théâtre des Chartrons à Bordeaux. Vincent fait partie du collectif d’actrices et d’acteurs « A nous de jouer » qui s’entraine à Pessac et à Bordeaux.

Les 3M bénéficie désormais de ses expériences au sein du programme de formation de l’école PESSAC/BORDEAUX (Jeu face public et face caméra).

Objectifs :Dans les mois et années qui viennent, j’ai pour ambition de transmettre ce que j’ai appris de celles et ceux qui m’ont transmis leur passion du jeu et de la scène. Notamment, j’aimerais mettre l’accent sur la technique dite « Meisner », du nom de Sanford Meisner, professeur de théâtre américain de génie du 20^ème siècle qui a pour ambition de rendre les acteurs libres et intrépides, toujours dans l’instant présent.

Je voudrais également m’inspirer des techniques d’improvisation et de la pratique des « études » venant de Russie et d’Europe de l’Est pour créer des scènes et séquences intenses et inoubliables.

Où le retrouver ? École des 3M PLURIDISCIPLINE
OBJECTIFS : concentration, écoute, interaction, imaginaire, gestion du corps, créativité.

Elsa Moulineau – Danseuse, Chorégraphe & Comédienne

Danseuse contemporaine de formation, elle aime faire dialoguer le mouvement chorégraphique avec d’autres disciplines (théâtre, musique, chant, dessin, vidéo…) en collaborant avec des artistes d’horizons variés. En tant qu’interprète elle est entre autres danseuse – comédienne pour LE Méta – CDN de Poitiers dirigé par Pascale Daniel-Lacombe depuis 2018 sur les spectacles « Dan Da Dan Dog » de Rasmus Lindberg et « Comme un Vent de Noces » de Fabrice Melquiot, ou encore danseuse pour la chorégraphe Muriel Barra de la Cie MUTiNE sur « Cellule Souche » et le spectacle très jeune public  « La Grosse Colère ». Elle performe aussi avec les Cies de rue Bougrelas aux côté de Kevin Dylan Velours,  le Collectif D’Occasion Danse et Paysage sur « La foulée »… Depuis 2015, elle est co-directrice artistique de la Compagnie pluridisciplinaire MUTiNE aux côtés de Muriel Barra et Olivier Gerbeaud. En 2016, elle mêle danse, théâtre, échasses, et contrebasse pour Un moment chez toi, forme trio  in situ pour collège. En 2017, elle chorégraphie et interprète [SchizZo] Esquisse en collaboration avec l’illustrateur RoM Montalban, duo pour une danseuse et un dessinateur. Elle poursuit actuellement sa recherche autour du lien art chorégraphique – arts visuels en collaboration avec RoM Montalban dans un solo Palimpseste (titre provisoire) et un jeune public danse dessin Sacha (titre provisoire) – deux créations en cours.  En tant que chorégraphe elle collabore aussi avec différentes structures comme la Cie Théâtr’Action pour le dispositif Culture & Santé  Persona ! La cie CRIM dans « Time Out » en duo avec le bassiste Erik Baron, la Cie Le Syndicat d’initiative associée au TnBA pour un travail corporel auprès des comédiens du spectacle « Candide ou l’optimisme ». Elle nourrit et partage par ailleurs son approche du mouvement dansé et des arts de la scène à travers un travail de création auprès de publics amateurs divers : milieu scolaire, structures de soins psychiatriques, dispositif Egalité des chances ESTBA. En parallèle d’études littéraires (hypokhâgne, khâgne et Master de Philosophie) et d’ingénierie culturelle (Master Droit et Administration d’établissements culturels), elle se forme au Conservatoire de Bordeaux où elle obtient son Diplôme d’Etudes Chorégraphiques en danse jazz et en danse contemporaine.  Elle est auteur d’un mémoire de recherche sur le corps dansant « Approche philosophique de la danse du XXème siècle » et collabore, dans ce cadre, avec la chorégraphe Dominique Rebaud de la Cie Camargo autour de la création Danses ouvertes. Une contribution est publiée en 2016 dans les Carnets d’Archipel Méditerranées – Le corps dansant (L’Harmattan).

Les 3M bénéficie désormais de son expérience de danseuse, chorégraphe et comédienne au sein du programme de formation de l’école PLURIDISCIPLINE.

Où le retrouver ? École des 3M PLURIDISCIPLINE
OBJECTIFS : concentration, gestion du corps, de l’espace et de l’énergie, respiration, écoute, corps moteur de l’émotion.

Norbert SENOU – Chorégraphe & Danseur

Après avoir collaboré à différentes structures artistiques de son pays: E.A.C.E. (Ensemble artistique et Culturel des Etudiants), le ballet Zama – Hara,… Norbert arrive en France en 1982. Depuis, il ne cesse d’accroître des rencontres, des échanges, avec danseurs, chorégraphes, comédiens et musiciens d’horizons divers. En 1998, Norbert ouvre à Bordeaux avec Caroline Fabre, danseuse – chorégraphe, le centre de danse pluridisciplinaire L’ALTERNATIVE qui accueille nombre de compagnies et chorégraphes.Danseur, chorégraphe et formateur, Norbert Sènou a développé une technique de la danse inspirée de ses racines béninoises. De l’enseignement à la création, il lève les barrières et crée en 1995 la première compagnie de danse contemporaine d’inspiration africaine d’Aquitaine. Très engagé dans les questions de transmissions et d’enseignements, il intervient dans de nombreux stages nationaux et internationaux. Depuis 2000, Norbert Sènou est impliqué dans différents projets de danse à l’école et participe largement aux programmes d’éducation  artistique dans le cadre scolaire. Il travaille en relation avec l’inspection académique de Gironde, le Rectorat, la D.R.A.C. Aquitaine, l’OARA (Office Artistique Région Aquitaine) et le conseil régional d’Aquitaine. Il est membre du jury et accompagnateur des projets de lycéens dans le cadre du « festival des lycéens et apprentis » d’Aquitaine. Depuis plus de dix ans, il est intervenant à l’Université d’été de Danses et Percussions Africaines (UEDA) qui a lieu à Plouha (22) en collaboration avec le Conseil Général des Côtes d’Armor. En 2013, Norbert Sènou est nommé Directeur artistique de la 10ème édition du festival de danse Clair de Bastide ; manifestation organisée par l’association des centres d’animation de quartiers de Bordeaux (ACAQB).

Les 3M bénéficie désormais de son expérience de danseur et chorégraphe au sein du programme de formation de l’école PLURIDISCIPLINE.

Où le retrouver ? École des 3M PLURIDISCIPLINE
OBJECTIFS : concentration, écoute, gestion du corps, de l’énergie et du stress, respiration.

Katia – Professeur de Yoga & Photographe

Katia a découvert le Yoga en 2000 à New York où elle a vécu quelques années. Elle a immédiatement été séduite par tous les bienfaits du Yoga qui lui permettaient notamment de pouvoir soulager ses douleurs de dos dûs à une scoliose. Depuis elle n’a cessé de le pratiquer et de le tester toutes ses formes (Hatha, Vinyasa, Yin, Ashtanga, Iyengar…). Depuis 2015, après un voyage en Inde (Rishikesh) pour obtenir un diplôme international de professeur (certifié Yoga Alliance), elle partage sa passion pour le Yoga en donnant des séances d’Hatha Yoga au sein de sa structure : www.katia.yoga

Les 3M bénéficie désormais de son expérience dans le Yoga au sein du programme de formation de l’école PLURIDISCIPLINE.

Objectifs :

L’idée sera d’explorer la danse/théâtre, de la performer pour aboutir à un spectacle dans laquelle une écriture personnelle des corps et du vécu de chacun prendront forme et seront mis en exergue. Ce spectacle pourra se faire sur scène et/ou en extérieur.

Où le retrouver ? École des 3M PLURIDISCIPLINE & École des 3M CINEMA

Maxime LYS – Cadreur/Monteur

Maxime Lys est un passionné de la création visuelle, spécialisé dans le métier de cadreur et monteur vidéo.

Avec une expérience de 10 ans dans le domaine, il a pu affiner ses compétences techniques sur une multitude de projets stimulants, allant des reportages aux films publicitaires, en passant par l’événementiel ou encore la fiction au sein des 3M.
Son approche méticuleuse et son dévouement se reflètent dans chaque projet qu’il entreprend, son objectif étant de composer des plans visuellement stimulants et esthétiquement plaisants, tout en capturant l’essence même de chaque scène.