Dans le cadre des différentes formations professionnelles proposées par LES 3M, de nombreuses disciplines sont présentes pour répondre à vos attentes.
Ces disciplines sont mises en pratique et inculquées par des formateurs expérimentés, tous artistes professionnels.
Ils partagent leurs expériences artistiques et pédagogiques afin que vous puissiez atteindre les objectifs que vous vous êtes fixés, et ceci dans les meilleures conditions.
Emilie GRUAT – Comédienne & metteuse en scène
Émilie Gruat est comédienne, metteur en scène et dramaturge. Elle joue au Théâtre du Soleil pendant presque six ans, puis part vivre à New York où elle joue auprès d’Anne Bogart, Kathleen Chalfant, Astrid Bas ou Leslie Avayzian, et où elle obtient un M.F.A. en dramaturgie (Columbia University#School of the Arts.)
Depuis 2017–son retour en France–elle a mis en scène, entre autres: Les trois soeurs, de Tchekov; Les reines, de Normand Chaurette; Les perses, d’Éschyle ; La cerisaie, de Tchekov ; des fragments d’Henri VI, de Shakespeare ; d’Incendies, de Wajdi Mouawad, de Sirènes, de Pauline Bureau, de Roméo et Juliette, de Shakespeare ; ou Les enivrés, de Viripaev. Elle a enseigné à Global Potential (New York), pour le FNCTA, au Théâtre École d’Aquitaine et à l’UPEM (Marne-la-Vallée). Elle tourne depuis deux ans J’ai rêvé la révolution, de Catherine Anne, où elle incarne La prisonnière. Elle joue Croire aux fauves, de Nastassja Martin, depuis Septembre 2022. Elle crée actuellement la trilogie de Simon Abkarian: Le dernier jour du jeûne, L’envol des cigognes et Pénélope Ô Pénélope à Bordeaux. Elle enseigne actuellement au Cours Florent Bordeaux. Les 3M bénéficie désormais de son expérience de danseuse chorégraphe dans le cadre de la formation d’acteur.
Frédéric d’ELIA – Réalisateur, metteur en scène et coach d’acteurs
Frédéric d’Elia exerce depuis 30 ans les métiers de comédien, metteur en scène, réalisateur et coach. Il trouve son équilibre artistique et son inspiration dans cette diversité d’emplois et se plaît à passer d’un univers à l’autre. Formé au théâtre classique et contemporain, il a joué dans de nombreux Théâtre parisiens ainsi que dans tout l’hexagone et participé à plusieurs tournages au cinéma ou à la TV. Toujours soucieux de rendre le spectacle vivant accessible au plus grand nombre, il a conçu et réalisé un programme court pour FranceTV, intitulé Les Rimaquoi (65X3min.), dans lequel il installait des extraits du répertoire classique dans un contexte contemporain :
Les Rimaquoi – YouTube Rimaquoi | Enseigner le français avec TV5MONDE
Il a réalisé deux longs-métrages : « Si le ciel est avec nous » et « Pour le meilleur et pour le pire » : SI LE CIEL EST AVEC NOUS 1er film de l’Ecole, adaptation de “Un mois à la campagne” de Tourguéniev – YouTube
Son parcours artistique s’enrichit sous d’autres formes narratives, comme la mise en scène d’opéras à Paris, où il commence à y développer une pédagogie avec 80 choristes, notamment en abordant les fondamentaux de l’acteur pour une maitrise optimale du plateau. Les productions font appel à ses service en tant que coach pour les acteurs souhaitant jouer sur scène ou dans des films historiques (Mélanie Thierry dans « La princesse de Montpensier » de B. Tavernier). Il a dernièrement mis en scène « La Traviata » de Verdi, à l’Espace Cardin, « Le médecin malgré lui » de Molière à la Gaîté Montparnasse et « La Musica deuxième » de M. Duras au Petit Théâtre de Bordeaux. Ses rencontres professionnelles avec des directeurs d’acteurs tels que John Strasberg, Francis Veber, Patrice Leconte et Bob Wilson ont été déterminantes pour la suite de sa carrière. Il utilise désormais son expérience pour proposer des formations basées notamment sur le jeu d’acteur face caméra, ainsi que des modules « prise de parole en public » et « confiance en soi » dans divers secteurs professionnels. Les 3M bénéficie désormais de son expérience pluri artistique dans le cadre de la formation d’acteur et des réalisations qui s’ensuivent : Ecole des 3M – YouTube
Stella MARISOVA – Chanteuse, chef de chœur
Originaire de la patrie de Dvorak, Stella Marisova est une chanteuse dotée d’une voix soprano léger colorature puissante et collorée. Après ses études au Conservatoire de Brno et l’Académie Janacek de Brno, elle étudie à Sienne sous Carlo Bergonzi. Ensuite elle devient soliste de l’Opéra Mozart de Prague et au Théâtre Reduta et à l’Opéra Janacek de Brno. Elle interprète les rôles de Susanna et Barberine dans Les Noces de Figaro, Zerline dans Don Giovanni, Pamine dans La Flûte Enchantée, Margot dans Hänsel et Gretel, Barca dans Le Baiser de Smetana, la Première Fée dans Roussalka de Dvorak et Fanny dans La Cambiale de Matrimonio de Rossini. Depuis qu’elle s’installe en France, ses enregistrements les plus demandés comprennent Le Requiem de St-Saëns, La Messe en Mi-Bémol de Schubert, Stabat Mater de Dvorak, des œuvres religieuses de Zdenek Pololanik et autres compositeurs contemporains. Ses albums : « Stella Marisova – originaire du pays d’Antonin Dvorak », « Ave Maria », le répertoire polyculture du Trio Aliénor et du Collegium Musicum d’Aquitaine. Ses récitals donnés dans les églises, abbatiales et salles de concert, ont su séduire le public de France, du Royaume Uni, de République Tchèque et de nombreux festivals d’Europe. Elle participe régulièrement à des conférences en France et Rép. Tchèque sur des thèmes divers tels que « Mélodies du 20ème siècle » « Chemin de Croix de Pololanik », « Voir et Entendre la Musique Tchèque », «La Musique Vocale Française » soutenu le ministère des affaires étrangères de France, « La Couleur de la Voix » au sein de l’Université de Bohême de l’Est à Pilsen, au Conservatoire de Ceské Budejovice et Brno, Festival Bonjour Brno, Festival Européen de Philosophie à Saint Emilion , Les Compositeurs Romantiques Tchèques à La Teste de Buch etc.
Les 3M bénéficie désormais de son expérience de chanteuse dans le cadre de la formation d’acteur.
Franck JOUGLAS – Comédien et metteur en scène
Formé au Conservatoire du Xe arrondissement de Paris sous la direction de Jean Louis Bihoreau et Michèle Garay, Franck jongle du théâtre au cinéma avec aisance.
Il rencontre Edouard Baer, et François Rollin, qui le recrute pour jouer ses sketches dans le Grand Mezze, au Théâtre du Rond Point. Il brille notamment dans les comédies au Théâtre Fontaine et à la Comédie de Paris, sous la direction de Dominique Deschamps et de Xavier Letourneur. Dans un tout autre registre, il joue Grand peur et Misère du IIIe Reich dans une mise en scène de Myriam Zwingel. Récemment, il joue la Tour de la Défense de Copi au Vingtième Théâtre dans une mise en scène de Thomas Ress. Passionné d’histoire, il interprétera les rôles denses du Seigneur Gilles de Rais, ainsi que le truculent François Rabelais dans des textes de Bruno Seillier. Avec Xavier Lemaire, il joue le Jeu de l ‘amour et du hasard au Théâtre Mouffetard et sur Avignon off, le roi Arthur dans les éditions 2010 et 2011 de villes en lumières de Troyes. Plus récemment, il reçoit le molière du meilleur spectacle de théâtre public 2015 pour les coquelicots des tranchées de et mis en scène par Xavier Lemaire. Franck est aussi musicien et a incarné des rôles pour le cinéma et la télévision sous la direction de Mehdi Charef, Joyce Bunuel, Denys Granier Deferre, Philippe Triboit, Jean Marc Brondolo, Pascal Bourdiaux, Myriam Jacquet… Tous les ans, Franck se produit au festival d ‘Avignon off et apparaît au générique de plus de 40 pièces de théâtres et autant de film de fictions.
Les 3M bénéficie désormais de son expérience de danseuse chorégraphe dans le cadre de la formation d’acteur.
SHAFT – Professeur d’Improvisation
Bio à venir
Elsa MOULINEAU – Danseuse et chorégraphe.
Elsa Moulineau n’a de cesse de faire dialoguer le mouvement chorégraphique avec d’autres disciplines (théâtre, musique, chant, dessin, vidéo…) en collaborant avec des artistes d’horizons variés. Elle est entre autres artiste interprète pour le Théâtre du Rivage, la Cie MUTiNE, la Cie Bougrelas, le Collectif D’Occasion, la Cie In Memory, la Cie Keruzha, le Collectif Aléas … Depuis 2015, elle est directrice artistique de la Compagnie pluridisciplinaire MUTiNE aux côtés de Muriel Barra et Olivier Gerbeaud. En 2016, elle mêle danse, théâtre, échasses, et contrebasse pour Un moment chez toi, forme trio in situ. En 2017, elle crée et interprète [SchizZo] en collaboration avec l’illustrateur RoM Montalban, duo pour une danseuse et un dessinateur. Elle poursuit actuellement cette recherche autour du lien entre art chorégraphique et arts visuels avec Palimpseste (titre provisoire). Elle nourrit et partage par ailleurs son approche du mouvement dansé et des arts de la scène à travers un travail de création auprès de publics amateurs divers : milieu scolaire, structures de soins psychiatriques (dispositif Persona ! – Cie Théâtr’Action), dispositif Egalité des chances (Estba), EHPAD… En parallèle de ses Masters de Philosophie et d’ingénierie culturelle (Universités de Bdx), elle se forme au Conservatoire de Bordeaux où elle obtient son Diplôme d’Etudes Chorégraphiques en danse jazz et en danse contemporaine. Elle est auteur d’un mémoire de recherche sur le corps dansant « Approche philosophique de la danse du XXème siècle » et, notamment dans ce cadre, collabore avec la chorégraphe Dominique Rebaud de la Cie Camargo autour de la création Danses ouvertes. Une contribution est publiée en 2016 dans les Carnets d’Archipel Méditerranées – Le corps dansant (L’Harmattan).
Les 3M bénéficie désormais de son expérience de danseuse chorégraphe dans le cadre de la formation d’acteur.
conempoi
Norbert SENOU – Danse africaine
Après avoir collaboré à différentes structures artistiques de son pays: E.A.C.E. (Ensemble artistique et Culturel des Etudiants), le ballet Zama – Hara,… Norbert arrive en France en 1982. Depuis, il ne cesse d’accroître des rencontres, des échanges, avec danseurs, chorégraphes, comédiens et musiciens d’horizons divers. En 1998, Norbert ouvre à Bordeaux avec Caroline Fabre, danseuse – chorégraphe, le centre de danse pluridisciplinaire L’ALTERNATIVE qui accueille nombre de compagnies et chorégraphes.Danseur, chorégraphe et formateur, Norbert Sènou a développé une technique de la danse inspirée de ses racines béninoises. De l’enseignement à la création, il lève les barrières et crée en 1995 la première compagnie de danse contemporaine d’inspiration africaine d’Aquitaine. Très engagé dans les questions de transmissions et d’enseignements, il intervient dans de nombreux stages nationaux et internationaux. Depuis 2000, Norbert Sènou est impliqué dans différents projets de danse à l’école et participe largement aux programmes d’éducation artistique dans le cadre scolaire. Il travaille en relation avec l’inspection académique de Gironde, le Rectorat, la D.R.A.C. Aquitaine, l’OARA (Office Artistique Région Aquitaine) et le conseil régional d’Aquitaine. Il est membre du jury et accompagnateur des projets de lycéens dans le cadre du « festival des lycéens et apprentis » d’Aquitaine. Depuis plus de dix ans, il est intervenant à l’Université d’été de Danses et Percussions Africaines (UEDA) qui a lieu à Plouha (22) en collaboration avec le Conseil Général des Côtes d’Armor. En 2013, Norbert Sènou est nommé Directeur artistique de la 10ème édition du festival de danse Clair de Bastide ; manifestation organisée par l’association des centres d’animation de quartiers de Bordeaux (ACAQB).
Les 3M bénéficie désormais de son expérience de chorégraphe dans le cadre des formations proposées, basées sur la mise en pratique des techniques de l’acteur.
Katia MADER – Professeure de yoga
Katia a découvert le Yoga en 2000 à New York où elle a vécu quelques années. Elle a immédiatement été séduite par tous les bienfaits du Yoga qui lui permettaient notamment de pouvoir soulager ses douleurs de dos dûs à une scoliose. Depuis elle n’a cessé de le pratiquer et de le tester toutes ses formes (Hatha, Vinyasa, Yin, Ashtanga, Iyengar…). Depuis 2015, après un voyage en Inde (Rishikesh) pour obtenir un diplôme international de professeur (certifié Yoga Alliance), elle partage sa passion pour le Yoga en donnant des séances d’Hatha Yoga au sein de sa structure : www.katia.yoga
Les 3M bénéficie désormais de son expérience pratique et pédagogique dans le cadre de la formation d’acteur.