Théâtre & Cinéma
Théâtre & Cinéma
Laboratoire
De nombreux textes issus du cinéma ainsi que du Théâtre classique et contemporain sont abordés toute l’année. Ils sont lus, analysés, appris puis travaillés dans un contexte de laboratoire.
Chaque élève s’accapare ses textes et les utilise pour ouvrir les portes émotionnelles du personnage à incarner.
Hormis l’aspect culturel nécessaire à la fondation du comédien, ceci afin de développer son esprit critique, tous les textes abordés sont utilisés comme un support, une matière première malléable ; l’élève s’en inspire pour développer son comédien au travers des divers états émotionnels abordés.
Mise en pratique
L’élève met en pratique le métier d’acteur grâce aux week-end tournages qui lui sont proposés régulièrement.
Avec des textes issus autant du répertoire classique que contemporain, mais aussi d’extraits de scénarii, une direction d’acteur, une mise en scène, une tenue vestimentaire, un contexte et d’autres éléments lui sont suggérés avec précision, avec pour objectif d’obtenir le résultat désiré.
L’élève prend ainsi conscience de sa mission d’acteur, de ses responsabilités, et des contraintes de réalisation à assumer pour pouvoir atteindre l’objectif.
Théâtre & Cinéma
Laboratoire
De nombreux textes issus du cinéma ainsi que du Théâtre classique et contemporain sont abordés toute l’année. Ils sont lus, analysés, appris puis travaillés dans un contexte de laboratoire.
Chaque élève s’accapare ses textes et les utilise pour ouvrir les portes émotionnelles du personnage à incarner.
Hormis l’aspect culturel nécessaire à la fondation du comédien, ceci afin de développer son esprit critique, tous les textes abordés sont utilisés comme un support, une matière première malléable ; l’élève s’en inspire pour développer son comédien au travers des divers états émotionnels abordés.
Mise en pratique
L’élève met en pratique le métier d’acteur grâce aux week-end tournages qui lui sont proposés régulièrement.
Avec des textes issus autant du répertoire classique que contemporain, mais aussi d’extraits de scénarii, une direction d’acteur, une mise en scène, une tenue vestimentaire, un contexte et d’autres éléments lui sont suggérés avec précision, avec pour objectif d’obtenir le résultat désiré.
L’élève prend ainsi conscience de sa mission d’acteur, de ses responsabilités, et des contraintes de réalisation à assumer pour pouvoir atteindre l’objectif.
Résultat
Dans le cadre de sa formation, chaque élève bénéficie des éléments indispensables à toutes ses démarches professionnelles:
- La création d’une bande démo issue des nombreux tournages réalisés au sein de l’Ecole des 3M
- Une séance photo professionnelle
- La création d’un CV comédien
Résidence
Pour clôturer leur formation de deux années, les élèves partent en résidence dans une maison perdue dans la nature. Ils cohabitent ainsi pendant 10 jours et ont pour objectif de mettre en image un projet cinématographique constitué de divers extraits issus de films ou de pièces de Théâtre.
Toutes les scènes du scénario sont travaillées au préalable dès le mois de mai à l’école des 3M. La distribution est ainsi déterminée, les textes appris et les caractères et états émotionnels des personnages abordés.
Les élèves bénéficient alors d’une immersion totale et mettent en avant l’esprit d’équipe cher à la philosophie de l’école pour créer ensemble un projet conséquent qui nécessite toutes leur concentration, leur implication et leur créativité.
Ils mettent ainsi en pratique les deux années de formation au sein de l’école des 3M.
Résultat
Dans le cadre de sa formation, chaque élève bénéficie des éléments indispensables à toutes ses démarches professionnelles:
- La création d’une bande démo issue des nombreux tournages réalisés au sein de l’Ecole des 3M
- Une séance photo professionnelle
- La création d’un CV comédien
Résidence
Pour clôturer leur formation de deux années, les élèves partent en résidence dans une maison perdue dans la nature. Ils cohabitent ainsi pendant 10 jours et ont pour objectif de mettre en image un projet cinématographique constitué de divers extraits issus de films ou de pièces de Théâtre.
Toutes les scènes du scénario sont travaillées au préalable dès le mois de mai à l’école des 3M. La distribution est ainsi déterminée, les textes appris et les caractères et états émotionnels des personnages abordés.
Les élèves bénéficient alors d’une immersion totale et mettent en avant l’esprit d’équipe cher à la philosophie de l’école pour créer ensemble un projet conséquent qui nécessite toutes leur concentration, leur implication et leur créativité.
Ils mettent ainsi en pratique les deux années de formation au sein de l’école des 3M.
Théâtre: Les fondamentaux
« Les classiques sont représentatifs de ce qu’il y a de mieux pour l’apprentissage de l’acteur, soit au point de vue diction, soit au point de vue représentation, soit pour la langue, le style et la syntaxe. »
Louis JOUVET
Au travers des textes issus du répertoire classique, il s’agit de mettre en pratique les fondamentaux du métier de comédien, à savoir la rigueur, la concentration, l’écoute, la diction, la gestion de l’espace, du corps, de l’énergie et de la mémoire.
Travailler à partir de la richesse narrative des textes issus du répertoire classique est primordiale. C’est la colonne vertébrale de l’acteur, sa fondation.
Riche de ces techniques indispensables, l’élève pourra alors aborder correctement la liberté de jeu désirée.
Cinéma, porte des émotions
Le jeu face caméra occupe une place importante dans la formation. L’élève, non seulement, se familiarise avec l’outil mais surtout développe l’intériorité émotionnelle de son comédien. Paraître, jouer en surface, n’est alors pas concevable et les retours vidéo, formateurs et révélateurs, parlent d’eux même et permettent d’en prendre conscience.
Ces retours vidéo permettent à l’élève de travailler avec nuance sur la sincérité des sentiments abordés et de mettre ainsi en pratique la mixité rigueur/liberté propre au paradoxe du comédien.
Pour la préparation aux castings futurs, des mises en situation sont prévues ainsi que des rencontres avec des directeurs de casting et autres professionnels du cinéma.
La liberté de jeu
Le lâcher prise est primordial pour provoquer de réelles propositions de jeu.
Faire appel à son imagination, à ses pulsions, à sa mémoire sensorielle, laisser venir et gérer les différents états émotionnels, être à l’écoute, interagir avec son partenaire de jeu, sont des éléments déterminants pour vivre le moment présent et atteindre ainsi la véracité de jeu.
La présence de la musique occupe une place considérable, car considérée comme un véritable tremplin pour permettre à l’élève de s’abandonner dans les nombreuses émotions qu’elle suscite. La musique développe donc l’écoute, accroît la concentration et favorise considérablement le lâcher prise nécessaire au comédien.
Toutes ces étapes, indispensables pour prendre du plaisir dans l’exercice du métier de comédien, sont encore plus perceptibles lors des exercices de jeu face caméra.
Les fondamentaux
Au travers des textes issus du répertoire classique, il s’agit de mettre en pratique les fondamentaux du métier de comédien, à savoir la rigueur, la concentration, l’écoute, la diction, la gestion de l’espace, du corps, de l’énergie et de la mémoire.
Travailler à partir de la richesse narrative des textes issus du répertoire classique est primordiale. C’est la colonne vertébrale de l’acteur, sa fondation.
Riche de ces techniques indispensables, l’élève pourra alors aborder correctement la liberté de jeu désirée.
Cinéma, porte des émotions
Le jeu face caméra occupe une place importante dans la formation. L’élève, non seulement, se familiarise avec l’outil mais surtout développe l’intériorité émotionnelle de son comédien. Paraître, jouer en surface, n’est alors pas concevable et les retours vidéo, formateurs et révélateurs, parlent d’eux même et permettent d’en prendre conscience.
Ces retours vidéo permettent à l’élève de travailler avec nuance sur la sincérité des sentiments abordés et de mettre ainsi en pratique la mixité rigueur/liberté propre au paradoxe du comédien.
Pour la préparation aux castings futurs, des mises en situation sont prévues ainsi que des rencontres avec des directeurs de casting et autres professionnels du cinéma.
La liberté de jeu
Le lâcher prise est primordial pour provoquer de réelles propositions de jeu.
Faire appel à son imagination, à ses pulsions, à sa mémoire sensorielle, laisser venir et gérer les différents états émotionnels, être à l’écoute, interagir avec son partenaire de jeu, sont des éléments déterminants pour vivre le moment présent et atteindre ainsi la véracité de jeu.
Cette étape, indispensable pour prendre du plaisir dans l’exercice du métier de comédien, est encore plus perceptible lors des exercices de jeu face caméra.
- Sa vision des 3M
Frédéric d’Elia, responsable pédagogique et professeur d’art dramatique, propose un programme pluridisciplinaire qui est autant basé sur les rigueurs techniques propres au Théâtre et au Cinéma, que sur la liberté de jeu.
Installer une atmosphère bienveillante dans chaque discipline avec chaque intervenant, instaurer un esprit d’équipe et mettre en avant le plaisir du jeu sont, d’après lui, des éléments déterminants pour l’épanouissement de l’élève dans le cadre de sa formation d’acteur.
Frédéric d’Elia juge nécessaire de scinder en deux étapes la formation au sein de l’Ecole des 3M :
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La quête du plaisir, des émotions diverses et variées, de la concentration, de l’épanouissement de chacun, a lieu tout au long du programme de l’année, qui se veut intense et riche.
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La quête du résultat a lieu lors des séances de « mise en pratique », sous la forme de 5 tournages thématiques réguliers par an.
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- Mini Bio
Frédéric d’Elia est réalisateur, metteur en scène et coach d’acteurs et comédien.
Dans plusieurs Théâtres, à Paris et dans toute la France, il a joué dans de nombreuses pièces issues du répertoire classique (Molière, Marivaux, Beaumarchais, Racine, Corneille…) et aussi contemporain (Tolstoï, Shepard, Pinter, Perec, Duras, Havel…) ainsi que dans de nombreux films, essentiellement pour la télévision.
Frédéric a été réalisateur pour FranceTV. Le concept des Rimaquoi (65X3min.), dont il est à l’origine, consiste à installer dans un contexte contemporain des extraits du répertoire classique. Avec ce même concept, il a mis en scène de nombreuses pièces issues du répertoire ainsi que plusieurs opéras.
Ses rencontres professionnelles, notamment avec Bob Wilson, Francis Veber, Patrice Leconte et John Strasberg, ont été déterminantes, et lui ont amené la confiance et l’expérience nécessaires pour devenir coach auprès d’acteurs professionnels.
L’Ecole des 3M bénéficie désormais de son expérience pratique et pédagogique pour former les élèves comédiens.